Le tournage fond vert est utile dès lors qu’un projet doit intégrer un décor, des effets spéciaux ou une image qui n’existe pas encore au moment du plateau. Il permet de filmer un sujet dans un environnement maîtrisé, puis de remplacer le fond en incrustation avec précision. Mais pour obtenir un résultat crédible, il ne suffit pas d’avoir un fond uniforme en studio : il faut aussi penser la lumière, la couleur, les ombres, le futur décor et les contraintes du compositing bien avant le jour du tournage.

C’est dans ce cadre que Shogun Pictures est intervenu auprès des étudiants de deuxième année d’Objectif 3D Montpellier, la continuité de notre précédente collaboration avec l’école autour des bases de l’intégration 3D. Leur objectif : réaliser un court métrage live d’environ 1 min 30, avec de vrais enjeux de mise en scène et de futurs effets visuels. Le projet a d’abord été pensé et développé par les étudiants avec leur professeur Thibault Deltour. Notre rôle est venu dans un second temps, en fin de pré-production, afin de peaufiner certains aspects du projet, d’anticiper les défis techniques à venir, et d’ajuster avec eux les questions d’éclairage, de direction artistique et de cohérence visuelle.

Production vidéo live : un projet ambitieux pour les étudiants d’Objectif 3D Montpellier

Le principe du projet de deuxième année

Ce type de projet est particulièrement intéressant, car il oblige les étudiants à sortir d’une logique purement scolaire pour entrer dans une dynamique de production beaucoup plus concrète. En 1 min 30, ils doivent poser un univers, créer une ambiance, diriger une scène, anticiper le futur montage et préparer des plans qui seront retravaillés ensuite en compositing.

Même si Objectif 3D forme beaucoup les étudiants aux métiers de l’image et aux différentes spécialités de finition numérique, il est essentiel pour eux de comprendre comment fonctionne un vrai tournage. Voir un plateau, comprendre les contraintes de caméra, de lumière, de fond, de costume ou de maquillage leur permet ensuite d’anticiper bien mieux leur travail d’incrustation et d’aborder leurs futurs projets avec une vision plus complète.

Pourquoi ce type de projet est formateur

Un sujet live comme celui-ci les confronte à plusieurs niveaux de difficulté en même temps :

• construire un univers visuel crédible

• faire des mises en scène cohérents

• anticiper les futurs effets spéciaux

• relier les besoins du tournage à ceux du compositing

• comprendre comment chaque détail influence la qualité du résultat final

C’est ce qui fait la richesse, mais aussi la difficulté, des projets live. Comme vous le voyez, les étudiants doivent être capables de relier très tôt les questions de tournage, de décor, de lumière et de logiciel pour produire une vidéo cohérente.

Tournage sur fond vert : notre intervention de la pré-production au studio

Un accompagnement sur 10 jours

Notre accompagnement s’est réparti sur 10 jours. Le projet ayant déjà été lancé par les étudiants et leur professeur, nous sommes intervenus pour affiner ce qui avait été pensé, challenger certains points et aider à mieux anticiper les étapes à venir.

Concrètement, notre intervention a porté sur :

• la fin de la pré-production

• 1 journée complète de tournage à l’Espiguette

• 1 journée complète de tournage sur fond vert

• l’aide au dérush, à la sélection des plans et au pré-montage

• l’anticipation des défis liés à la future incrustation live

Cette intervention avait donc un double intérêt : accompagner le projet dans sa réussite visuelle, mais aussi transmettre aux étudiants une compréhension plus concrète du lien entre tournage et compositing, dans une logique proche de notre approche de la captation vidéo professionnelle.

Pré-production : poser les bases d’un tournage réussi

Une grande partie du travail s’est jouée avant d’arriver sur le plateau. Nous avons aidé à réfléchir :

• aux futurs plans truqués

• à la cohérence de la lumière

• à la direction artistique du projet

• aux contraintes du tournage

• à la manière dont le tournage réel allait dialoguer avec les futurs ajouts numériques

Sur un projet mêlant live et VFX, le tournage sur fond vert ne se pense jamais seul. Il doit être relié au futur décor, aux futurs mouvements, aux ombres attendues, à la couleur générale du plan et aux différents types d’images que les étudiants devront ensuite traiter.

Tournage extérieur à l’Espiguette

La journée à l’Espiguette a servi à ancrer le film dans une réalité visuelle forte. Ce tournage en extérieur permettait aux étudiants de créer une base crédible pour leur univers, tout en se confrontant à des contraintes réelles :

• gestion de la lumière naturelle

• lecture de l’espace

• placement des personnages dans le cadre

• cohérence avec les futures vidéos

Cette étape est importante, car elle rappelle qu’un projet live ne se construit pas uniquement devant un fond neutre. Le réel reste la base de lecture du film, et c’est aussi ce qui rend l’intégration plus efficace ensuite.

Tournage dans nos locaux

La journée dans nos locaux a marqué une étape clé du projet. Elle a permis de mettre en place les plans sur fond vert en tenant compte, dès le tournage, des futurs besoins d’intégration, de cohérence lumineuse et de crédibilité visuelle.

Dans ce contexte, plusieurs points demandent une vraie attention :

• un fond suffisamment lisse et homogène

• un éclairage propre et bien réparti

• une bonne séparation entre le sujet et le fond

• des ombres maîtrisées

• une lumière cohérente avec le futur univers

Le fond vert offre énormément de possibilités, mais il rend aussi le projet plus exigeant. Plus la base tournée est propre, plus la suite du travail devient fluide. Dans certains cas, un fond bleu peut être un meilleur choix selon la couleur du costume ou la présence de vert dans l’image. Ici, le vert restait le choix le plus pertinent, mais il est important que les étudiants comprennent aussi quand utiliser du bleu.

Incrustation, lumière et effets : les principaux défis du projet

Construire un personnage crédible

Pour leur personnage, les étudiants ont dû créer eux-mêmes un costume à partir de combinaison, dorsale, bottes et objets divers trouvés ou adaptés. Ce travail de création a un impact direct sur la lecture de l’image, la manière dont la lumière réagit, et la crédibilité du personnage une fois intégré dans son univers final.

Le maquillage a lui aussi fait l’objet d’un vrai travail préparatoire. Les élèves ont suivi des cours afin de recréer une apparence cohérente avec leur univers. La peau, les tons, les textures et les contrastes jouent tous un rôle dans la réussite de l’incrustation.

Anticiper les effets visuels dès le tournage

Le défi majeur du projet reste le vaisseau qui doit sortir de l’eau sur plusieurs plans. Ce type de vidéo implique d’anticiper très tôt :

• la direction de la lumière

• la présence de caustiques

• le réalisme du futur décor

• le comportement des ombres

• la cohérence entre prise réelle et futurs effets spéciaux

Autrement dit, le plateau doit déjà contenir des indices visuels du monde qui sera créé ensuite. C’est exactement pour cela que la préparation est si importante. Sur ce type de scène, un bon résultat dépend autant de la qualité du tournage que des futurs choix de logiciel, de montage et de compositing.

Une intervention utile aux élèves compositing / light

Pendant la journée de tournage, certains étudiants en spécialité compositing et light ont également suivi une intervention ciblée autour de notions directement utiles à leur projet :

• tracking 2D

• smart vectors

• projection texture

L’idée n’était pas de multiplier les démonstrations de logiciel ou de rentrer dans des méthodologies trop complexes, mais de leur donner des bases solides, des repères simples et des conseils directement applicables à leur propre film. Comme vous le voyez, l’objectif était de leur transmettre une méthode claire, utilisable tout de suite, avec un regard à la fois technique et pratique.

Choix du fond, éclairage et qualité : ce que montre ce projet

Le fond vert commence avant le studio

Ce projet montre qu’un bon tournage ne se limite pas à filmer un sujet devant un fond uniforme. Il commence en pré-production, dans la manière de penser le projet, d’anticiper les difficultés et de relier le tournage à la future suite du travail numérique.

Un projet live demande une vision globale

La production, le tournage et le compositing ne sont pas trois blocs séparés. Ils se répondent en permanence. Si le fond est mal éclairé, si les ombres sont incohérentes, si la couleur du plateau ne correspond pas au futur univers, alors la qualité de l’incrustation en souffre.

Notre rôle auprès d’Objectif 3D Montpellier

En accompagnant les étudiants d’Objectif 3D Montpellier, notre objectif n’était pas de prendre la place de leur démarche, mais d’apporter un regard extérieur, professionnel, et de les aider à mieux relier leurs intentions artistiques à la réalité technique du tournage live.

Ce projet illustre bien notre savoir-faire chez Shogun Pictures en production audiovisuelle et VFX : intervenir au bon moment, aider à anticiper, sécuriser certaines décisions clés, et transmettre une manière de penser un projet VFX dans son ensemble. C’est aussi pour cela que cette collaboration avec Objectif 3D s’inscrit dans la durée.